Japansk Trädgård (del 2)

2024 Författare: Sebastian Paterson | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 13:54

Japansk trädgård: del 1, del 2, del 3, del 4.

• Japanska trädgårdselement
• Sammansättningsprinciper
• Rum och tid

Japanska trädgårdselement

I japansk kultur är trädgårdsskötsel en högkonst som liknar och är relaterad till konsten för kalligrafi och bläckteckning, målning och arkitektur. I mitten av den japanska trädgården finns ett hus, från fönstren som hela trädgården syns tydligt, vilket är en fortsättning på det inre av huset, när det inre utrymmet i huset harmoniskt smälter in i trädgårdsutrymmet som omger huset.

Förutom andra arkitektoniska strukturer finns följande element vanligtvis på platsen för den japanska trädgården:

• vatten, verkligt eller symboliskt;
• stenar eller grupper av stenar;
• stenlykta;
• tehus eller paviljong;
• en häck, staket eller vägg, gjord i en karakteristisk stil;
• överbrygga till en ö eller över en bäck;
• stenbana;
• stenträdgård;
• mål;
• pagod eller skulpturell bild av Buddha.

I den japanska trädgården överensstämmer vart och ett av de listade elementen med en speciell symbolisk betydelse med andra element, som är fyllda med djup filosofisk betydelse. Kinesiska och japanska filosofier hävdar att en person kan leva sitt liv mer fullständigt och öppna sig för uppfattningen om naturens universella rytmer. I en japansk trädgård ställer en person in sig på ett tillstånd av stillhet och lugn, som uppnås i meditationsprocessen som praktiseras i buddhismen. Alla delar av den japanska trädgården, dess ljud, färger och struktur, noggrant och noggrant kombinerade i en enda komposition, påverkar målmedvetet alla uppfattningsorganen så att en person absorberar denna bild av harmoni inte bara visuellt utan också med hjälp av hörsel, luktar och berör.

En japansk trädgård kan efterlikna ett stort landskap i miniatyr genom att bygga konstgjorda kullar, berg och slätter, vattenfall, sjöar, stigar och vattendrag. I sammansättningen av en japansk trädgård är det nödvändigt att ta hänsyn till trädgårdens olika synpunkter och vad som kommer att ses från var och en av dessa punkter. Samtidigt läggs stor vikt vid föremål som ligger utanför trädgården och utgör dess synliga bakgrund, till exempel ett berg, en kulle eller grupper av träd, som används som komponenter i den pittoreska sammansättningen av trädgården, som låter dig visuellt utvidga gränserna för trädgårdsutrymmet. Denna princip att överväga enhetens rymd kallas "shakkey", som kan översättas som "lånat landskap".

Sammansättningsprinciper

Sakutei-Ki: s första och främsta princip är:

"Enligt tomtens läge och beroende på vattenlandskapets struktur, bör du dekorera varje del av trädgården med smak, påminna om hur naturen presenterar sig och visa dess egenskaper."

Följande fyra principer som ska följas när man organiserar en japansk trädgårdstillstånd:

• "Shotoku no sansui" ("naturlig bergsflod") - bör skapas i likhet med naturen;
• Kehan no shitagau (följ linjen vid sjöstranden) - bör planeras enligt platsens topografi;
• "Suchigaite" ("oregelbundna numeriska värden") - kompositioner bör bestå av asymmetriska element;
• "Fuzei" ("känsla av vinden") - man bör omfamna och föreställa sig miljön.

För att förmedla andan i en japansk trädgård måste man komma ihåg att naturen är det ideal man måste sträva efter när man skapar den. Naturen kan idealiseras eller symboliseras, men du kan inte skapa något som naturen aldrig skulle kunna skapa. Du bör till exempel inte placera en fyrkantig eller rektangulär damm eller fontän i trädgården, eftersom det inte finns i naturen. En grupp stenar kan dock symbolisera berg, dammar - sjöar, ett vågigt mönster som ges av en kratta på ett sandigt trädgårdsområde - ett hav.

Efter en annan viktig princip - balansen, på japanska "sumi", bör allt vara proportionerligt. Så storleken på en sten, sten eller sten, som måste spela rollen som ett berg på platsen, måste motsvara storleken på själva platsen. Därför bör alla komponenter till din trädgård väljas särskilt noggrant med tanke på deras proportionalitet mot det område där trädgården kommer att läggas ut.

Rum och tid

Vilken dum nattergal!

Han misstog

Bambuvattnet som en skuggig skog.

Takarai Kikaku (1661-1707)

Varje japansk trädgård har ett staket, eftersom för att kunna tjäna som en plats för avskildhet måste trädgården vara säkert inhägnad från omvärlden, men det måste också skapas ett medel som gör det möjligt att komma in och lämna den. Staket och portar tjänar dessa syften, som inte är en mindre viktig del av den japanska trädgården än en lykta eller sten. Den japanska trädgården är en mikrokosmos - en separat värld där det inte finns några bekymmer och bekymmer. Staketet isolerar oss från makrokosmos - omvärlden och porten är gränsen där vi lämnar alla våra världsliga bekymmer och förbereder oss sedan för att åter möta de problem som finns i den stora världen.

I japanska trädgårdar är den till synes "tomheten" i rymden i en del av trädgården, som är en viktig del av sammansättningen av en japansk trädgård, också slående. Detta tomma utrymme, kallat "ma" på japanska, kännetecknar tomhet, gap, intervall, mellanliggande, placering mellan andra utrymmen, människor och objekt. Det tomma utrymmet "ma" definierar båda elementen i trädgården som omger den och bestäms i sig av de omgivande elementen. Sådant "tomt" utrymme är nödvändigt, för utan "ingenting" kan du inte få "någonting". Detta koncept är i linje med andan yin och yo, som är bättre känd för de kinesiska orden yin och yang.

Den ovillkorliga tomheten hos "ma" kan ses i krullningarna av mönster på den vita sanden som omger stenarna i den berömda klippträdgården vid Rean-ji, som avslöjar formens och tomhetens kontinuitet på platsen för det filosofiska konceptet av tomhet. Principen om skönhet kan också ses under den berömda japanska teceremonin. Tillämpningen av "ma" -principen kan observeras i närvaro av tomma utrymmen i tehuset, vilket återspeglar den konstnärliga preferensen för enkelhet, återhållsamhet och asketism på landsbygdens liv, uttryckt i sådana traditionella japanska estetiska begrepp som "wabi", "sabi”Och” shibui” ².

I processen att skapa en japansk trädgård är interaktionen mellan "wabi" och "sabi" också nyckeln.

Begreppet "wabi" kan tolkas som "ett unikt, separat, exklusivt, ensamt".

"Sabi" definierar tid eller idealbild och översätts mest korrekt som "patina, spår, avtryck." En cementlykta kan vara unik, men den saknar ett perfekt utseende. Stenen kan vara gammal och täckt med mossa, men samtidigt, om den är i form av en boll, kommer den att saknas "wabi".

I sin tur kan begreppet "shibui" tolkas som "förfinad återhållsamhet." För japanerna är begreppet "shibui" en manifestation av den högsta skönheten. "Shibui" kan beskrivas som en svårfångad skönhet som kan vara illusorisk för den som försöker skapa den. Denna skönhet är naturlig eller innehåller en naturlig komponent. Shibui är det som fångar vårt ögon om och om igen när vi känner att vi har missat något. Shibui kan hänvisa till föremål, uppförande, mänskligt beteende, kläder, mat, trädgårdar, nästan alla aspekter av våra liv.

En manifestation av shibuya i naturen kan vara en kärleksfullt utformad trädgård där konstgjorda föremål är en harmonisk kombination av material, design, hantverk och naturlig skönhet. Denna naturliga skönhet kan manifestera sig i form av träd eller i patina som förvärvats av olika föremål i trädgården över tiden. Denna tidsplatta kan skapas av misstag, eller genom ouppmärksamhet, eller helt enkelt under åldrande av detta objekt. Objekt som har en touch av tid kan berätta tyst om vad nya inte kan.

¹ Översatt av Arushanyan Z. L.

² Steve Odin, Det sociala jaget i Zen och amerikansk pragmatism